PRIMER Por Ondina

La semana que pasó en su caracter de "Santa" y de descansada me permitió ver la peli (por dos veces) que en el cinito del viernes de hace quince días propuso Mich : "Primer" de Shane Carroth , me gustó tanto que quiero compartir con ustedes algunos datos y sensaciones acerca de ésta , para mí , inigualable peli de ciencia ficción. El director de ésta compleja película llamada "Primer", hizo el guión, la producción , la música , la fotografía y el montaje , además de actuar como el personaje de "Aaron", se trata de un matemático de 31 años (cuando la realizó en 2004) originario de Dallas, que cansado de lo que hacía , decidió ser escritor y luego se dió cuenta que le iban mejor las imágenes y es como se dedica durante tres años a aprender cine en forma autodidacta , leyendo cientos de guiones y estudiando fotocinema. Por fín, con 7,000 dólares en la bolsa "con lo que compras un carro de segunda mano" , según sus propias palabras, inicia el rodaje, habiendo hecho casting y escogiendo al güerito que encarna a "Abe" , que era actor de teatro y la improvisación era su fuerte. Este ingeniero prófugo de las matemáticas aplicadas, llamado Shane Carruth, comprende que para hacer creíble la disminución de la materia por medio de la manipulaciíon del campo gravitatorio tiene que saber bastante de física y también la estudia. Así que echando mano de los amigos y conocidos , que prestaban casas y garages para la filmación, que inicialmente se hizo en 16 mm y después la pasó a 35 mm , Shane construye un ambiente atemporal y sofocante , como marco del descubrimiento que "jamas ser viviente haya visto" según declara uno de los dos personajes principales. Según lo que leí Carruth escogió "actores" lo menos profesionales posible , porque la afectación de las entonaciones y actitudes de los actores profesionales le impedían lograr la naturalidad que esperaba proyectar de dos científicos jóvenes, ambiciosos en todos los sentidos y perplejos ante lo que no pudieron entender y manejar , se puede decir ( a reserva de que el "Negro Piombo" me reconvenga) que es el Bresson de la ciencia -ficción, incluso sus tomas, nos refieren a esta fragmentación donde lo que no se ve es lo más importante. Las premisas son siempre el hilo conductor de una película que ha impulsado a "clavados" -como Claudia y yo- a diseñar complejos diagramas acerca de su estructura, pueden encontrar en en El Tuburio de Neodian : neodian.blogsome.com dicha estructura y una explicación bastante razonable de personajes y tiempos , aunque todavía le falta. La peli es ganadora de cuando menos seis premios, de los cuales, los más importantes son los del Gran Jurado y el Especial Alfred P. Sloam de Ciencia y Tecnología de Sundance, 2004 , aunque el estreno fue hasta el 10 de junio de 2005.

Particularmente, la primera vez que la ví, quedé rebotando toda la noche y mi inconsciente se vió afectado, puesto que soñé o recuerdo que soñé solamente con la peli y cuando desperté seguía "rebotando" como el "monito-huevo" que introducen a la máquina. Esta reacción es compartida con los blogeros que escriben sobre la peli y también se comparte la inminente necesidad de verla nuevamente y si se puede por tercera o cuarta vez, para entenderla, ya que su sobriedad y buena factura, hace el efecto contrario a p.e. "Volver al futuro" donde importa un bledo la base científica , lo importante es a quién, cómo y dónde te lo encuentras , con personajes chistosos. Llama la atención que los personajes nunca se refieren a la máquina con un nombre particular , más bien es como la "criatura" de Shelly y el sarcófago de drácula que los "eterniza en el tiempo". La película, por sus antecedentes y por lo que creo que provoca mentalmente y, porque Shane ES GUAPO COMO EL SOLO, vale la pena que la vean aquellos Freaks que no la vieron y podamos compartir comentarios.

Robó Huyó y lo Pescaron. Por HappyHack

Mr. Allen, ladrón I. La película Llegamos al final de nuestro ciclo de cine titulado Ladrones, que tuvo tres películas más fuertes de lo que hubiera imaginado. Por suerte la última que veremos se trata de una comedia ligera, que siempre hace falta para relajar estas noches de viernes más allá de una buena copa de vino. Se trata de “Robó, huyó y lo pescaron”, nombre con el que se dio a conocer en México la película de 1969 titulada “Take the money and run”, del director norteamericano Woody Allen. Si bien el término comedia ligera parecería un poco despectivo, no es mi intención en absoluto considerar mal a esta cinta. Todo lo contrario, me parece que es una pieza fundamental en la carrera del director, que no es poca cosa. Explícome. “Robó, huyó y lo pescaron” fue la primera película escrita, dirigida y protagonizada por Allen. Muchos consideramos que también es una de las más caóticas dentro de su filmografía. Nos cuenta gags uno tras otro de forma tan acelerada que hay ocasiones que da poco tiempo para captar el chiste cuando ya se está contando otro. Muchas de estas bromas serán constantes aunque ligeramente modificadas en el resto de su carrera. Lo interesante y atractivo de esta es que tiene un desquiciado sentido del absurdo, tanto en los diálogos como en las imágenes, hilvanando una historia ridícula de hora y media. De esta manera, Allen aprovecha para experimentar cinematográficamente en muchas escenas, corriendo por la calle cámara-en-mano, por ejemplo. La cinta narra, en forma de documental, la biografía de un ladrón frustrado. Se entremezclan, como en cualquier documental, entrevistas a personas cercanas o que lo conocieron, con fotografías y escenas narradas de su vida. Este tipo de falso documental, el cual los gringos bautizaron con el nombre de mockumental (mock es un término que significa algo así como ridículo), fue algo prácticamente inédito para la época. Solamente se encuentran dos ejemplos anteriores: A hard day’s night (Richard Lester, 1964), donde se narra un día imaginario en la vida de Los Beatles, y una cinta para televisión de John Cleese (antes de que existiera el grupo Monty Python), que pasó prácticamente desapercibida, llamada How to Irritate People (1968). El mismo Woody Allen muchos años después retomará el género en su cinta Zelig (1983). Otro aspecto a destacar en la cinta es que está llena de influencias, y en algunos casos más bien homenajes, a otros actores, directores e inclusive películas. Algunos de los más evidentes son los ridículos disfraces de Groucho Marx que utilizan los padres del protagonista; la broma que termina siendo doble acerca del director de cine llamado Fritz (por supuesto en referencia a Lang), que en su discurso recuerda al Erich Von Stroheim de la película Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950); en este mismo sentido hace una parodia con un juego de sombras al puro estilo de las películas de Lang; o de la película Los fugitivos (Stanley Kramer, 1958), protagonizada por Tony Curtis y Sidney Poitier en donde dos reos huyen encadenados. Otros menos a la vista recuerdan el estilo de comedias de Howard Hawks como La adorable revoltosa (1938) o Su juego favorito (1964), donde el director intenta a toda costa que los protagonistas resulten graciosos (este tipo de comedias, fueron poco exitosas en su época, pero para 1969 ya se consideraban clásicas). De entre las más obscuras encontramos que el nombre del juez (Julius Epstein) es el mismo del guionista, nada menos que de Casablanca (Michael Curtiz, 1942), que es una de las cintas favoritas de Woody Allen (¿casualidad?). II. El director Woody Allen, nacido Allen Konigsberg, neoyorkino de hueso colorado (por eso también es paradójico que esta, su primer película, haya sido rodada en San Francisco). Eterno obsesivo y autocrítico. Odiado por muchos y amado por otro tanto. Protagonista de escándalos sexuales. Artistas hacen cola para actuar en sus películas. Comenzó su carrera en el cine participando en un experimento llamado Lily La Tigresa (1966), donde a partir de una película japonesa policiaca, quitó los diálogos originales y los dobló para hacerla comedia. Le siguió Robó, huyó y lo pescaron, que como mencionamos fue la primera en que participó como actor, guionista y director. Los productores no quedaron completamente satisfechos con el resultado, pero el éxito comercial los hizo callar. Sus siguientes cuatro películas tuvieron menor éxito en Estados Unidos, pero que poco a poco lo hicieron cada vez más famoso en Europa. La última noche de Boris Grushenko (1975) ganó el premio de la crítica internacional en el festival de Berlín. Allen llegó a declarar que si no fuera por el viejo continente, no sería nadie. Entonces llegó Annie Hall (1977), conocida en México como Dos extraños amantes, que le valió el premio Oscar a la mejor película. Parecía que todo iría viento en popa, pero el hecho de darle la espalda a la industria no yendo a recibir el premio, hizo que el público norteamericano nunca lo perdonara. Dejó a un lado las comedias y empezó a hacer películas serias, cada vez menos comprendidas, aunque Manhattan (1979) hoy se considera todo un clásico. A principios de los años 80 regresó a hacer comedias, a un ritmo increíble de una película por año hasta la fecha. Con tal cantidad de obras (contamos 39 cintas hasta 2008), es difícil mantener un nivel tan alto. Ciertamente muchos de sus filmes de los años 80 y 90 son menores. Sin embargo Allen no podría dejar de sorprender cuando en 2005 viajó a rodar en Europa por primera vez. Ese año realizó Match Point, una película seria, inspirada en la obra de Dostoievski, que acaparó premios en toda Europa. A sus 74 años, Woody Allen es uno de los directores norteamericanos más creativos. En sus 39 películas ha hecho comedias, dramas, ciencia ficción, policiacas, fantasía, musicales, adaptación de obras clásicas… ¡ya quisiéramos más de uno tener la mitad de su carrera!